Contexte
Le videomapping (ou « projection architecturale » ou « projections illusionnistes », terme privilegie par l'Office quebecois de la langue française) a connu un developpement notable au Quebec au cours des deux dernieres decennies, popularise par des productions spectaculaires comme le Moulin a Images (2008-2013) de Robert Lepage, le projet Cite Memoire (2016-2024) de Michel Lemieux et Victor Pilon, les projections dans le Quartier des spectacles ou les creations de type Foresta Lumina de Moment Factory (2014).
Bien que le videomapping soit reconnu comme une pratique artistique hybride integrant cinema, animation et scenographie, il demeure souvent limite a une fonction de mise en valeur du patrimoine, occultant ainsi son potentiel creatif plus large. De nombreux artistes issu.e.s des arts visuels, de l'art video, du cinema ou de la scenographie s'approprient cette technologie. Leurs demarches, souvent plus artisanales ou conceptuelles, se distinguent de la logique du grand spectacle. Elles cherchent moins a valoriser, a surprendre ou amuser qu'a interroger l'espace, a reveler l'invisible ou a transposer une pratique d'atelier dans la sphere publique.
Des centres d'artistes comme Ada X offrent des ateliers et contribuent a rendre les outils de production du videomapping plus accessibles. D'autres initiatives, portees par la Societe des arts technologiques (SAT), Mutek, MAPP MTL et quelques programmes collegiaux et universitaires multiplient les propositions d'explorations et de formations. Des institutions museales telles que le Musee des beaux-arts de Montreal (MBAM) ou le Musee d'art de Joliette (MAJ) avec les projets Mirage (2023) et Ondulation (2024-2025), invitent des artistes des arts contemporains a s'approprier cette technique pour investir l'espace public.
Nous invitons les collegues des milieux academiques et artistiques a se joindre a nous pour batir cette reflexion lors d'une journee d'etudes qui vise a dresser un « etat des lieux » de ces pratiques du videomapping au Quebec.
